திங்கள், 22 ஜூன், 2015

21. Expert Analysis of the Nuances of MSV's Music

Symposiums and seminars are often held in universities and research institutes in which scholars present papers exploring certain topics relating to the subject. What happened on 20th June, 2015 at the Sivagami Peththachi Auditorium, Chennai during the birthday celebrations of Mellisai Mannar organized by msvtimes.com can only be described as a Symposium on certain aspects of MSV's music.  As a person who has been passionately listening to MSV songs for the the last 55 years (I am 63 now), I feel that even as a person with zero knowledge in the technical aspects of Music, I could enhance my enjoyment of MSV's music manifold by learning the nuances brought out during this symposium.

For example, when I hear எங்கிருந்தாலும் வாழ்க (நெஞ்சில் ஓர் ஆலயம் or மீனே மீனே மீனம்மா (என் கடமை) the next time, the experience won't be the same as it had been during the thousands of times I had listened to these songs in the past. This itself is enough to show he high impact this symposium had on an Average Joe like me.

The program started with an intelligently edited film on 'வார்த்தைகள் சொல்லும் வாத்தியங்கள்,'  a program conducted by msvtimes.com in 2008 in which the songs composed by MSV were played on instruments, with MSV himself playing the piano, with emotional references to this program by Vatsan and Vaidhy. The audience's  reaction showed that they have regretted attending this event in 2008!

Cello Sekar's (S/o the late Kunnakkudi Vaidhyanathan) revealing the techniques behind the rerecording of two short scenes, one from கௌரவம் and another from அன்பே வா made me wonder how I, while watching these scenes earlier in the theater and the TV channels, had taken for granted these musical bonanza in a passive way by focusing on the story of the film. This thought was also expressed by Sri Nalli during his brief speech felicitating MM on his birthday.

Hats off to Cello Sekar for his painstaking efforts that had taken him several hours of labor in analyzing the instruments used, the types of music played, the themes, the subtle and the dynamic changes etc. and preparing subtitles to explain the beauty of the notes at different places.

Many years back, I watched a program in Doordharshan (before it was christened Pothigai) in which the presenter played a short scene from Mudhal Mariyadhain in which the lovers run towards a river. The scene was shown first without the background music and then with the background music, to show how the background music enhanced the scene. At that time, I had wondered why such an exercise was not done for MSV's films. My desire was fulfilled today, after a couple of decades.

என்றொரு காலம் ஏங்கியதுண்டு
இன்று கிடைத்தது பதில் ஒன்று!

While the Anbe Vaa scene showed romance with a humor touch added (when Nagesh makes the entry into the scene), the scene from Gauravam was an emotional roller-coaster. As Cello Sekar pointed out, MSV had used silence as a powerful weapon to enhance Sivaji's powerful delivery of dialogues while striking with his notes at appropriate places with a stunning effect. Cello Sekar also pointed out rhat how MSV had used a note based on the Ragha Subha Pantuvarali to depict sivaji's mental agony.

While watching a few contemporary films on the TV , I have often found the BGM suppressing the dialogues, especially in the present trend of actors speaking with their mouths closed! Almost in all TV serials, the dialogues are hammered down by the loud BGM. One can only crave for the arrival of composers with at least a small fraction of the sensibility and sensitivity displayed by this unsung genius called MSV.

Music Composer. Thayanban spoke about how MSV had used the same tune of 'அன்பினாலே உண்டாகும் இன்ப நிலை' a philosophical song from the film பாச வலை composed in Karaharapriya for the duet மகாராஜன் உலகை ஆளலாம்(கர்ணன்) . He pointed out how while composing மாதவிப் பொன்மயிலாள் (இரு மலர்கள்) in the same Karaharapriya, MSV had used the drama effect! In another song composed in Karaharapriya  'I will sing for you' (மனிதருள் மாணிக்கம்), MSV had combined carnatic classical raagaa with western and folk music!.

Mr. Thayanban decribed MSV as a trend setter and showed the example of his composing 'அன்புள்ள மான் விழியே (குழந்தையும் தெய்வமும்)' a song in the form of a letter. Other such lyrics in the form of a letter like 'நான் அனுப்புவது கடிதம் அல்ல,' 'கண்மணி அன்போடு,' and  'நலம் நலம் அறிய ஆவல்'  composed by other music directors have been composed in the same pace!

Guitar Bala's presentation was a class of its own. He demonstrated the unconventional use of guitar in several songs. Though he seemed to give the major credit for the guitar magic to Guitar Philip, the Guitar piece of Abhavanan for the song 'காத்திருந்தேன்'  from நினைத்தாலே இனிக்கும் proved that more than the instrument player, the person who created the note, decided on the use of the particular instrument, and conceived the way it should be played should get the major credit. I never knew that guitar was used in எங்கிருந்தாலும் வாழ்க both in the prelude and in the interludes (not that I could identify the instruments used in a song!) Bala said that use of guitar for a pathos song like this was unconventional.

The intelligent use of Santoor and the Guitar in the prelude of மீனே மீனே மீனம்மா was demonstrated by Bala to the excitement of the audience. Bala reiterated what he had said when he was asked to present the music for msvtimes.com anniversary in 2011 that there is no other composer in the world who could compose music to suit the lyrics as MSV does.

Mr. Bala also demonstrated the use of Guitar in a few other songs like வண்ணக்கிளி சொன்ன மொழி (தெய்வத்தாய்). However, his presentation of  காத்திருந்தேன்  from நினைத்தாலே இனிக்கும் took the cake when he showed how the guitar notes were used to present the confused state of the mind of the hero (in 'seeing' the heroine walking on the bridge while she is not present in the scene.) I was dumbfounded!

Mr. M.S.Sekar who presented the nuances of the rhythmic patterns in MSV's songs was both precise and comprehensive in keeping with his profile as a management professional. He compared MSV to Palghat Mani Iyer, both of whom had only limited formal training but had brought out great innovations the way the music was played.

He pointed out how MSV refrains from using the rhythm at some places and how he uses them in some other places with tremendous effect. He demonstrated the use of percussion instruments in a few songs like பாரதி கண்ணம்மா (நினைத்தாலே இனிக்கும்), 'இந்தப் புன்னகை என்ன விலை?' (தெய்வத்தாய்), 'பாடுவோர் பாடினால்' (கண்ணன் என் காதலன்), 'வெள்ளிக் கிண்ணம்தான்' (உயர்ந்த மனிதன்) etc. He showed how not using percussion when the pallavi was sung for the first time in வெள்ளிக் கிண்ணம்தான் and using it along with humming when the pallavi was sung the second time produced extraordinary effect.

He also showed how the delayed starting of the thaaLam in'அல்லிப்பந்தல் காலெடுத்து' (வெண்ணிற ஆடை) embellished the song. Considering that MSV's team comprised  great instrument players like Philip (Guitar), Nanjappa Reddiar (Flute), Mangala Murthy (Accordian), M.S. Raju (Mandolin), Gopalakrishnan (Bongos), Prasad (Tabla), Noel Grant (Drums) etc, making the best use of them yet restraining them from becoming overenthusiastic thereby affecting the effect of his composition showed MSV's skill in team management. He said that this could be a topic of research. Mr. Sekar cited the example of the recording of பாரதி கண்ணம்மா which he witnessed. When Tabla Prasad, unsolicitedly joined the Bongos player at the beginning, MSV stopped him and told him that his entry should be just before the pallavi, as already decided and assigned by MSV!

I had to leave just before Veena Bala started his presentation on the title music. I learn from Mr. Venu Soundar of msvtimes.com that Mr. Bala presented the interesting features of the title music for the films புதையல், நெஞ்சம் மறப்பதில்லை, கலங்கரை விளக்கம் and உத்தரவின்றி உள்ளே வா.

About the speeches, Mr. Nalli Kuppuswamy Chetti was precise in praising the humility and other virtues of MSV while Mr. SP.Muthuraman  was effusive. Since MSV was not present because of his health, Mr. Shyam Joseph who had worked with MSV for long had the honor of representing MSV in his birthday celebrations. He went emotional while talking about his association with MSV. He mentioned how he spent several sleepless nights after participating in the composition of extraordinary songs which kept haunting him, preventing him from sleeping. He also mentioned about his talking in an international conference of musicians held in the U.S. about MSV's ability to do the rerecording of a film in about a week's time which was considered incredibly amazing by the international composers present there. He also recalled that Hindi mUsic Directors M/s Naushad Ali and Salil Choudhry with whom he was associated, often expressed their admiration and reverence for MSV.

All the speakers and presenters did not fail to mention the great service being done by msvtimes.com in bringing out the greatness of the greatest of all composers.

Mr. Vatsan, as usual, was at his best in compering the program, his natural trait of suavity and spontaneous sense of humor, not to speak of his extensive knowledge of music and matters related to music  helping him all the way. For example when Guitar Bala mentioned about the extraordinary skill of Mr. Philip in using Guitar, Mr. Vatsan was quick to suggest that his training in Veena under Sri Pichumani (who incidentally passed away on 20th June, the same day the function was being held) might have helped him excel in playing his guitar.

While listening to Shyam's talk, one thought struck me. I had listened to Mr. Shyam when he was felicitated by msvtimes.com a few years back and a couple of other times subsequently. I have never seen him go so emotional as he did this time, identifying himself so closely with MSV. I felt that it was MSVtimes that is responsible for this. But for our giving him a chance to speak quite a few times, he might not have had a chance to stir up his memories and become so nostalgic and emotional.

I keep wondering at the monumental service done by msvtimes.com to bring out the glory of MSV rhat was covered by dust all along. I salute the founders M/s Ramki, Ram, Vaidhy, Sabesan, Vathsan etc. and people like Prof Raman, M/s  Raghavendran (Ragasudha), N.Y.Murali, Raghavendran, Balaji, Sai Saravanan etc. who through their writings in the forum have helped carry MSV's glory to greatest heights to make it visible to many people looking elsewhere. I am mentioning only the names of a few regular contributors. There are several others in the list like M/s NVS, Sampath, SRS (both!), Ram Ramakrishnan, Venu Soundar, Bhaskar, GR, Mahesh etc. who have made significant contributions. What can I say about people like Vijaykrishna, Sivasankaran, K Rangasamy and a host of others who have been toiling so much to make arrange such events.

As a passive observer overwhelmed by the efforts of other members of msvtimes.com, I can only say,

நான் நன்றி சொல்வேன் என் கண்களுக்கு
உம்மை என்னருகே கொண்டு வந்ததற்கு

I have deliberately used the plural உம்மை against the singular உன்னை used by Vaali.

ஞாயிறு, 10 மார்ச், 2013

20. காதல் என்றால்...


படம்: பாக்யலக்ஷ்மி
பாடல்: கவிஞர் கண்ணதாசன்
இசை: விஸ்வநாதன் - ராமமுர்த்தி
குரல்கள்: ஏ.எல்.ராகவன், பி.சுசீலா
நடிகர்கள்; ஜெமினி கனேசன், ஈ.வி.சரோஜா

பல்லவி 
நாயகன்: 
காதல் என்றால் ஆணும் பெண்ணூம் இருவர் வேண்டுமன்றோ?
இல்லாமல் எதுவும் இல்லையன்றோ?

நாயகி: 
காதல் என்றால் கடையில் வாங்கும் பொருளும் இல்லையன்றோ?
முன்னாலே உரிமை வேண்டுமன்றோ?

சரணம் 1 
நாயகன்: 
தூது செல்வார் எனக்காருமில்லை
சொல்வதில் முன்பின் பழக்கமில்லை
நேரடியாகவே தேடி வந்தேன்
நேரிழையே நீ அருள் புரிவாய்.

நாயகி: 
வாங்கிய பூசைகள் போதாதா?
மங்கையின் பின்னால் வரலாமா?
ஆயிரம் வேஷங்கள் போட்டாலும்
என் ஆசையும் அன்பும் கிடைக்காது

சரணம் 2 
நாயகன்: 
ஆடச் சொன்னால் நான் ஆடுகிறேன்
பாடச் சொன்னாலும் பாடுகிறேன்
பாவையே உந்தன் காதலிலே
பைத்தியம் போல் நான் ஆகி விட்டேன்

நாயகி:
காதல் பைத்தியம் பொல்லாது
கையும் காலும் நில்லாது
வாராய் எந்தன் பைத்தியமே
மனசுக்கு செய்வேன் வைத்தியமே

சரணம் 3 
நாயகன்: 
காதலைப் படைத்தவன் பேர் வாழ்க

நாயகி: 
அதைக் கண்களில் சேர்த்தவன் சீர் வாழ்க

நாயகன்: 
கடற்கரை சோலை தினம் வாழ்க

இருவரும்: 
கனிந்தோம் மகிழ்ந்தோம் நாம் வாழ்க



காதல் டூயட்டுகளில் சற்று வித்தியாசமானது இது. பாடலின் துவக்கத்தில் நாயகன் மட்டும் நாயகியைக் காதலிக்கும் ஒருதலைக் காதலாகத் துவங்கி, பல்லவியிலும், முதல், இரண்டாவது சரணங்களிலும் காதலன் தன் காதலைச் சொல்ல, காதலி அதை நிராகரித்து அவனை எள்ளி நகையாடுகிறாள். ஆனால் இரண்டாவது சரணத்தின் முடிவில் காதலி மனம் மாறுகிறாள். மூன்றாவது சரணத்திலும் இறுதிப் பல்லவியிலும் காதலி காதலனுடன் இசைந்து பாடுகிறாள்.

கவிஞரின் வரிகளில் வெளிப்படும் இந்தக் காட்சியமைப்பு, இசை வடிவமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது. முகப்பு இசையிலிருந்து துவங்குவோம். இந்த முகப்பு இசையைக் கேட்கும்போதெல்லாம் அது ஏதோ அபஸ்வரமாக ஒலிப்பதாக எனக்குத் தோன்றும். என் இசை அறிவு பூஜ்யத்துக்கும் கீழே என்பதால் என் உணர்வு தவறாக இருக்கலாம். ஆயினும் எனக்குத் தோன்றியதைச் சொல்கிறேன்.

முகப்பு இசையைக் கவனித்தால் சற்றே விசித்திரமான ஒரு தொனியில் துவங்கி (இதைத்தான் நான் ஒரு மாதிரி அபஸ்வரம் போல் தோன்றுவதாகக் குறிப்பிட்டேன்) ஒரு சில வினாடிகளிலேயே ஒருமித்த (harmonious) இசையாக மாறுகிறது. இது, காதலனின் ஒருதலைக் காதல் அபஸ்வரத்தில் துவங்கினாலும் விரைவிலேயே காதலியுடன் சுருதி சேர்ந்து இனிமையாகி விடுவதைக் காட்டுவதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

கவிஞருக்கு இது போன்ற பாடல்கள் மிக எளிதாகக் கை வரக் கூடியவை. பல்லவியில் காதலன் தன் காதலை மறைமுகமாகச் சொல்ல, காதலி 'காதல் ஒன்றும் கடைச் சரக்கல்ல' என்று சொல்லி, அவன் காதலை நிராகரிக்கிறாள்.

முதல் சரணத்தில் காதலன் தன் காதலை ஏற்றுக் கொள்ளுமாறு கெஞ்சுகிறான். காதலி 'வாங்கிய பூசைகள் போதாதா?' என்று கடுமையாகப் பேசி மறுக்கிறாள். காதலி மறுத்தபின், காதலன் ஹம்மிங் பாடுவதாக வருகிறது. இதை உற்றுக் கவனித்தால், காதலன் ஹா ஹ ஹா ஹா.. என்று ஹம்மிங் செய்வதைக் கவனிக்கலாம். இந்த ஹா ஹ ஹா அவனது மன வலியை வெளிப் படுத்துவதாக இருக்கிறது. பிறகு இது ஓஹொஹொஹொஹோ என்று மாறி, ஹம்மிங்கின் இறுதியில் காதலியும் இணைந்து கொள்கிறாள். அப்போதே அவள் மனம் சற்றே இரங்கி விட்டதாகக் கொள்ளலாம்.

இரண்டாவது சரணத்தில், காதலன் தான் காதலால் பைத்தியம் பிடித்து அலைவதாகக் கூறுகிறான். இப்போது காதலி முழுவதும் மனம் இரங்கி அவன் மனதுக்கு வைத்தியம் பார்ப்பதாகச் சொல்லி அவன் காதலை ஏற்றுக் கொள்கிறாள். காதலை ஏற்றுக் கொண்டதற்கு அடையாளமாகக் காதலனை முந்திக் கொண்டு அவளே 'ஆஹ ஹா ஹா..' என்று ஹம்மிங் பாட, காதலனும் பிறகு சேர்ந்து கொள்கிறான்.

இதற்குப் பிறகு இசையில் ஒரு அற்புதத்தைக் கவனிக்கலாம். ஹம்மிங்குக்குப் பிறகு பல்லவி பாடப் படவில்லை. காதலனும், காதலியும் வெவ்வேறு பல்லவியை அல்லவா பாடியிருக்கிறார்கள்? காதலி மனம் மாறிவிட்டாலும் முழுதாக மனம் மாறிக் காதலனின் பல்லவியைப் பாடுவதாகக் காட்டினால் சற்றே prematureஆகத் தோன்றும் என்பதாலோ என்னவோ பல்லவியைத் தவிர்த்திருக்கிறார் மெல்லிசை மன்னர்.

இப்போது மூன்றாவது சரணத்துக்கு முன் வரும் இணையிசையைக் கவனித்தால். இருவர் இணைந்து போவது போன்ற உணர்வு ஏற்படும் (இது வயலின் என்று நினைக்கிறேன். ஆயினும் இசைக் கருவிகளை அடையாளம் காணும் திறமை எனக்கு இல்லை) மூன்றாவது சரணத்தில் காதலனும், காதலியும் காதலைப் புகழ்ந்து பாடுகிறார்கள். முதல் வரி காதலன், இரண்டாவது காதலி, மூன்றாவது காதலன், இறுதி வரி இருவரும் இணைந்து, என்று அழகாக வருகிறது. பிறகு காதலன் பல்லவியைப் பாட, காதலி பின்னணியில் ஹம்மிங் இசைத்துத் தன் இசைவை வெளிப்படுத்துகிறாள். பிறகு காதலன் பாடிய பல்லவியைக் காதலி திரும்பப் பாட, பாடல் நிறைவு பெறுகிறது.

ஒரு சாதாரண டூயட்டில் இவ்வளவு நுணுக்கமான அமைப்புகளை வடிவைமைத்திருப்பது மெல்லிசை மன்னரின் தனிச் சிறப்பு. இது ஒரு அருமையான, இனிமையான, அலுக்காத மெலடி. காதலன் சற்றே கோமாளித்தனமாகப் பாடும் வகையில் பாடல் வரிகள் இருப்பதால், ஏ.எல்.ராகவனின் குரலைப் பயன்படுத்தியிருகிறார் மெல்லிசை மன்னர் என்று நினைக்கிறேன். இரண்டாவது சரணத்தில், 'பைத்தியம் போல் நான் ஆகி விட்டேன்' என்று இவர் பாடுவது நாகேஷ் பாடுவது போல் தொனிக்கிறது.

இந்தப் பாடல் nsvtimes.com இன் 2010 ஆண்டு நிகழ்ச்சியி,ல் ஸ்ரீதர் நவ்ராக்ஸ் இசைக் குழுவால் பாடப்பட்டது. அப்போது இந்தப் பாடல் பற்றி ஓரிரு வரிகள் சொல்லும் வாய்ப்பை நிகழ்ச்சிஅமைப்பாளர்கள் (முரளி, வத்ஸன் மற்றவர்கள்) எனக்கு அளித்திருந்தார்கள். நேரமின்மையால், சில பாடல்கள் தொகுப்புரை இல்லாமலே இசைக்கப்பட்டன. அவற்றில் இதுவும் ஒன்று. அதனாலேயே இது பற்றி விரிவாக எழுதும் வாய்ப்பு எனக்குக் கிடைத்திருக்கிறது. ஒவ்வொரு முறை கேட்கும்போதும் என்னை வியக்க வைக்கும் பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று.

நீங்கள் ஒரு முறை இந்தப் பாடலைக் கேட்டு விட்டு என் மனதுக்குத் தோன்றியவை எந்த அளவுக்குச் சரியானவை என்று முடிவு செய்து கொள்ளுங்கள்.

Originally posted in msvtimes.com on 09/03/2013
_________________

ஞாயிறு, 27 ஜனவரி, 2013

19. ஆயிரம் பெண்மை மலரட்டுமே



ஆயிரம் பெண்மை மலரட்டுமே
படம்: வாழ்க்கைப்படகு
பாடல்: கண்ணதாசன்
இசை: விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி
பாடியவர்கள்: எம்.எஸ்.வி, பி.சுசிலா மற்றும் குழுவினர்

'ஆயிரம் பெண்மை மலரட்டுமே' பாடல் கவிஞரின் அனாயாசமான சொல் வீச்சுக்கும், மெல்லிசை மன்னரின் சளைக்காத இசை வீச்சுக்கும் ஒரு நல்ல உதாரணம்.

முழுப் பாடல் இதோ.

ஆயிரம் பெண்மை மலரட்டுமே
ஆயிரம் கண்கள் ரசிக்கட்டுமே
ஒருத்தியின் நெஞ்சம் ஒருவனுக்கென்றே
சொல் சொல் சொல்.. தோழி சொல் சொல் சொல்

ஒன்றே காதல் ஒன்றே இன்பம்
ஒன்றே வாழ்வின் நீதி
ஒன்றாய்ச் சேர்ந்து அன்பாய் வாழும்
பண்பே பெண்கள் ஜாதி
காதல் நாயகன் ஒரு பாதி
காதலி தானும் மறு பாதி
இருமனம் அங்கே ஒரு மனம் என்றே
சொல் சொல் சொல்.. தோழி சொல் சொல் சொல்.

மன்னவனே ஆனாலும்
பொன்னளந்து கொடுத்தாலும்
பெண் மனதை நீ அடைய முடியாது
வாள் முனையில் கேட்டாலும்
வெஞ்சிறையில் போட்டாலும்
உடல் அன்றி உள்ளம் உன்னைச் சேராது
ஆ..ஆ.ஆ....
மானும் பெண்ணும் ஒரு ஜாதி
மானம் எங்கள் தனி நீதி
தவறு செய்யாதே அருகில் வராதே
நில் நில் நில் மன்னா நில் நில் நில்

இந்தப் பாடலைக் கேட்கும்போது, கேட்பவர்களைக் கட்டிப்போட வைக்கும் ஒரு ஆற்றல் இந்தப் பாடலுக்கு இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றும். 'கொஞசம் நில். இதைக் கேட்டு விட்டுப் போ!' என்று கட்டளையிடுகிற தொனியை இப்பாடலில் என்னால் உணர முடிகிறது.

நாட்டியமாடும் ஒரு பெண் தன்னைப் பற்றி உலகுக்கு அறிவிக்கும் பாடல் இது. பொதுவாக நாட்டியம் ஆடும் பெண்களை அடையப் பலர் நினைப்பது தொன்று தொட்டு நடந்து வருகிற நிகழ்ச்சி.(கதைகளிலும், திரைப்படங்களிலும் அப்படித்தானே காட்டுகிறார்கள்!) 'ஆனால் நான் அப்படி இல்லை, என்னிடம் யாரும் நெருங்க வேண்டாம்' என்று இங்கே கதாநாயகி அறிவிக்கிறாள். சாதாரணமாகச் சொன்னால் போதாது, அடித்துச் சொல்ல வேண்டும் என்று நினைப்பது போல் பாடல் வரிகளை எழுதியிருக்கிறார் கவிஞர்.

பாடலின் துவக்கம் ஆர்மோனிய இசையுடன் துவங்கும்போது, பாடல் வரிகளை எடுத்துக் கொடுத்திருப்பது மெல்லிசை மன்னரின் குரல். மிக இளமையாக ஒலிக்கும் அந்தக் குரல் அவருடைய பிற்காலப் பாடல்களில் ஒலித்த குரலுடன் ஒப்பிடும்போது அடையாளம் காண முடியாததாக இருக்கிறது. (ஒருவர் இது வீரமணியின் குரல் என்று You Tube இல் குறிப்பிட்டிருக்கிறார்!)

முதல் சரணத்தில் பொதுவாகப் பெண்களின் மன இயல்பைப் பற்றிச் சொல்கிற கதாநாயகி, இரண்டாவது சரணத்தில் தன்னைப் பற்றிப் பேசுகிறாள். ஒரு மன்னன் அவளை அடைய நினைக்கும்போது அவனைத் துச்சமாகப் பேசுகிறாள். மன்னன் வருவதற்கான கட்டியம் இரண்டாவது சரணத்தின் முந்தைய இடை இசையில் கம்பீரமாக அமைந்திருக்கிறது. இசைத்தட்டுகளில் இது இடம் பெறாததால் பல வருடங்களுக்க்ப் பிறகு ஒளிக்காட்சியில் இதைக் கேட்டபோது எனக்கு வியப்பு ஏற்பட்டது.

'மன்னவனே ஆனாலும்..' என்று துவங்கும் விருத்தம் இரண்டாவது சரணத்தின் துவக்கத்தில் வருகிறது. 'இதை முக்கியமாக எல்லோரும் கவனிக்கவேண்டும்' என்று அறிவிப்பதுபோல், இந்த விருத்தம், சற்றே மெதுவான நடையில், தாளப் பின்னணி இல்லாமல் தொகையறா போல் ஒலிக்கிறது. மெதுவான நடையில் வரும் இந்த விருத்தத்தை வேகமான கதியில் வரும் 'மானும் பெண்ணும் ஒரு ஜாதி. என்ற சரணத்தின் இரண்டாவது பகுதியுடன் ஒரு ஹம்மிங் மூலம் இணைதிருப்பது ('seamless fusion ) மெல்லிசை மன்னருக்கு மட்டுமே கை வந்த ஒரு கலை.

'சொல், சொல், சொல்' என்ற வரிகளின் பொருள், 'இதை எல்லோருக்கும் போய்ச் சொல்' என்பதுபோல் உறுதியுடனும், அதிகாரத்துடனும் சொல்லப்படுவதை இசை உணர்த்துகிறது.

இதே 'சொல், சொல், சொல்' வேறு இரண்டு பாடலளில் பயன்படுத்தப் பட்டிருக்கிறது.

'சொன்னது நீதானா,
சொல், சொல், சொல் என்னுயிரே .'
('சொன்னது நீதானா" - நெஞ்சில் ஓர் ஆலயம்)

இங்கே, 'நீ இப்படிச் சொல்லலாமா?' என்ற ஆதஙகமும், காயப்பட்ட உணர்வும் வெளிப்படுகிறது.

'என் மனத் தோட்டத்து வண்ணப்பறவை
சென்றது எங்கே சொல் சொல் சொல்.'
('பொன்னெழில் பூத்தது புது வானில்' - கலங்கரை விளக்கம்)
இங்கே தகவலைத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற துடிப்பு ஒலிக்கிறது.

இந்த மூன்று இடங்களையும் ஒப்பிட்டால், மெல்லிசை மன்னர் எப்படி 'சொல்'லுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார் என்பதைத் தெரிந்து கொள்ளலாம்.
ரகுவம்சத்தின் துவக்கத்தில் காளிதாசன், பார்வதியும் பரமேஸ்வரனும் சொல்லும் பொருளும் போல் இணைந்திருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார். கவிஞரும், மெல்லிசை மன்னரும் கூட, சொல்லும் பொருளும் போல் இணைந்திருப்பதைப் பல பாடல்களில் நாம் காணலாம்.

'சொல்லின் ராஜ்ஜியம் உனது அந்த
இசையின் ராஜ்ஜியம் எனது'
என்று மெல்லிசை மன்னர் 'சொல்'லாமல் 'சொல்'லி இருக்கிறார்.

பாடலை இங்கே பார்த்தும் கேடும் மகிழலாம்

ஆயிரம் பெண்மை மலரட்டுமே


Originaaly posted in MSVTimes.com/forum  on 28th Jan, 2013.

சனி, 28 ஜூலை, 2012

18. பாடவா டூயட் பாடலை - ஒரு அலசல்

கடந்த சில வாரங்களாக*, தமிழ்த் தொலைக்காட்சி நிலையங்களில் மெல்லிசை மன்னரின் கொடி பட்டொளி வீசிப் பறந்து கொண்டிருக்கிறது. இதன் உச்சக் கட்டம்தான் 'பாடவா டூயட் பாடலை' நிகழ்ச்சியில், நம் எம்.எஸ்.வி 'மெல்லிசை மன்னராகப்' பங்கேற்றது. இந்நிகழ்ச்சி பற்றிய கருத்துப் பரிமாறல்கள் நமது அரங்கில்** நிகழ்ச்சி தொடங்கிய உடனேயே துவங்கி விட்டன.

இந்நிலையில் நண்பர் முரளி இந்நிகழ்ச்சி பற்றி சற்றே விரிவாக அலச வேண்டும் என்று விரும்பினார். இதை இருவர் விவாதித்துக் கலந்து எழுதினால் சிறப்பாக இருக்கும் என்ற கருத்தில் நாங்கள் இருவரும் இணைந்து இந்த முயற்சியில் ஈடுபட்டிருக்கிறோம். (என்னைப் பொறுத்தவரை இசையைப் பற்றி நான் 'விவாதிப்பது' என்பது திருவிளையாடல் தருமி போல் கேள்விகள் கேட்பது தான்!) எப்போதும்போல் மற்ற நண்பர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை முன்வைத்து இந்த அலசலுக்கு வளம் சேர்ப்பார்கள் என்பதில் ஐயமில்லை.

முதல் நாள் (22, ஆகஸ்ட், 2011)
'பாடவா பாடலின்'  'எதிர்பாராத சுற்றில்' 14 இணைகள் பங்கேற்றார்கள். அவர்கள் பாடுவதற்காக, நிகழ்ச்சியின் துணை இயக்குனர் மோகன் எழுதிய 14  பல்லவிகளுக்கு மெல்லிசை மன்னர் மெட்டுப் போட்டு அவர்களுக்குப் பயிற்சி அளித்துப் பாட வைப்பது நிச்சயமாக ஒரு சவாலான முயற்சிதான்.

முதல் இணை : அஸ்வின், சரயு. இவர்கள் முதலில் எம் எஸ் வியின் திரைப்படப் பாடலைப் பாடித் தங்களைத் தயார் படுத்திக் கொண்டபின், புதிய பாடல் வரிகள் எம் எஸ் விக்குக் கொடுக்கப் பட்டு, அவர் அதற்கு உடனே மெட்டுப் போட்டு இவர்களைப் பாட வைக்க வேண்டும் என்று தொகுப்பாளர் சுஹாசினி விளக்கினார். இந்த முதல் இணை பாடிய பாடல்: பூமாலையில் ஓர் மல்லிகை (ஊட்டி வரை உறவு) 

பிறகு எம் எஸ் வி இசை அமைக்க வேண்டிய பாடல் வரிகளை சுஹாசினி படித்துக் காட்டி,  பாடலை அவரிடம் கொடுத்தார். சுஹாசினி பாடலைப் படிக்கும்போதே அதை உள்வாங்கிக் கொண்டு, பின்னால் இருந்த தபேலா கணபதிக்குத் தாள கதி என்ன என்று சொல்லி விட்டு ஆர்மோனியத்தில் சுருதி சேர்த்துக் கொண்டே பாடவும் துவங்கி விட்டார் மெல்லிசை மன்னர்.  
பாடல் வரிகள் இதோ:

காதலி:  
கனாவென வந்து போகிறாய்
வினாவென வளைந்து போகிறேன்
ஒரு துளியைப்போல விழுந்த கனவு
அலைகளானதே
உன் விழிகள் இரண்டும்
உயிரைச் சுருட்டும் வலைகளானதே

காதலன்: 
கனாவென வந்து போகிறாய்
வினாவென வளைந்து போகிறேன்
ஒரு விதையைப்போல விழுந்த நினைவு
விருட்சமானதே
நீ சிந்தும் சிரிப்பில் இருண்ட உலகும் 
வெளிச்சமானதே.

இனி நிகழ்ச்சி பற்றிய எங்கள் உரையாடலின் தொகுப்பு.

முரளி: இவர்கள் பாடிய 'பூமாலையில்' மெட்டை ஒட்டியே இந்தப் பல்லவிக்கு மெட்டமைத்திருக்கிறார் எம் எஸ் வி.

நான்: ஏன் அப்படி? 

முரளி: போட்டியாளர்கள் பாடிய மெட்டுப் போலவே அமைந்தால் அவர்களுக்குப் பாடுவதற்கு எளிதாக இருக்கும் என்பதற்காக இருக்கலாம். இவர்கள்   முதலில் பாட வருவதால் கொஞ்சம் படபடப்பாக இருப்பார்கள் என்பதாலும் இருக்கலாம்.

நான்: ஒரு புதிய பல்லவியை எப்படி 'பூமாலையில்' மெட்டில் இசை அமைக்க முடியும்? இவர்கள் 'பூமாலையில்' பாடலைப் பாடியதே திட்டமிட்டுச் செய்யப்பட்டதுபோல் தோன்றாதா?

முரளி: அப்படி இல்லை. இந்த மெட்டை எடுத்துக் கொள்வது அவருக்கு இயல்பானதாகத் தோன்றியிருக்கும்.

நான்: அப்படியானால், எம் எஸ் வி விரும்பியிருந்தால் இந்தப் பல்லவிக்கு வேறு மெட்டிலும் இசையமைத்திருக்க முடியும் என்கிறீர்களா?

முரளி:  நிச்சயமாக. 

நான்: பாடகர்கள் பாடிய ஒரு பாட்டை ஒட்டியே ஒரு புதிய பாடலுக்கு மெட்டுப் போடுவது என்பது எனக்கு மிகவும் பிரமிப்பாக இருக்கிறது. அவர் எப்படி விரும்புகிறாரோ அப்படி அப்படிப் போடுவார் போலிருக்கிறது! 

முரளி: அப்படியேதான். இதில் இன்னொரு விஷயம் இருக்கிறது. இவர்கள் முதலில் பாடியதை வைத்து, இவர்கள் குரல் வளம் எப்படி, இவர்களால் எந்த ரேஞ்சுக்குப் பாட முடியும் என்பதையும் தீர்மானித்து எம் எஸ் வி டியூன் போட்டிருப்பார் .

 நான்: ஓ! ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அறிமுகமான பாடகர்களாக இருந்தால் அவர்கள் குரல் வளம் எப்படி என்பது அவருக்குத் தெரிந்திருக்கும். அதற்கேற்ப இசை அமைத்திருப்பார்.  புதிய பாடகர்கள் என்பதால், அவர்கள் குரல் வளத்தை அறிந்து (அளந்து) அதற்கேற்றாற்போல் மெட்டைமைக்கிறார். 'பட்டத்து ராணி' பாடலை சுசீலா பாட வேண்டும் என்று ஸ்ரீதர் விருப்பம்   தெரிவித்தபோது, 'இது எல் ஆர் ஈஸ்வரிக்காகப் போட்ட பாடல். சுசீலாதான் பாட வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பினால் இந்தப் பாட்டுக்கு நான் வேறொரு டியூன்தான் போட வேண்டும் என்று எம் எஸ் வி உறுதியாகச் சொன்னது நினைவுக்கு வருகிறது.  

முரளி: அப்படித்தான். வேறொரு இசையமைப்பாளரின் ஒரு பிரபலமான பாடலில் ஒரு இடத்தில் பாடகி உச்சத்தைத் தொட முடியாமல் திணறுவதை  நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். பாடகர்களின் ரேஞ்ஜ் என்ன என்று அறிந்து கொள்ளாமல் இசை அமைத்தால் இது போன்ற பிரச்னைகள் வரும்!

நான்: இன்னொரு விஷயம் கவனித்தீர்கீளா? பாடல் வரிகளை சுஹாசினி ஒருமுறை படித்ததுமே, தாள கதி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தபேலா வாசிப்பவருக்குச் சொல்லி   விடுகிறார். 

முரளி: ஆமாம். பாடல் வரிகளைப் படித்தவுடனேயே, வார்த்தைகள் மற்றும் வரிகளின் நீளத்தை வைத்து இதற்கு ஏற்ற தாளம் எது என்று முடிவு செய்து விடுகிறார். அது போல் கதி (வேகம்) எப்படி இருக்க வேண்டும் என்றும் தீர்மானித்து விடுகிறார்.

நான்: எல்லாம் ஒரு சில நொடிகளுக்குள்! சுஹாசினி சொன்னதுபோல், ஒரு கொட்டாவி விடும் நேரத்துக்குள் எல்லாம் முடிந்து விடுகிறது.

முரளி: அற்புதமான டியூன் இது. 'வளைந்து ..... போகிறேன்' என்ற சொற்கள் வளைந்து போகும் காட்சியைக் கண் முன் காட்டுகின்றன.

நான்: 'கனா' என்பதாலோ என்னவோ பாடல் வரிகளில் ஒரு மயக்க சாயல் தொனிக்கிறது. விழிகள் இரண்டும் என்பதில் கூட அற்புதமான பாவம் இருக்கிறது.

முரளி: ஆமாம். இந்த வார்த்தைகளை எம் எஸ் வி பாடும்போது காட்டும் பாவத்தையும் ஆழத்தையும் பாடகர்களால் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை.

நான்: கடைசியில் வரும் ஹம்மிங் மிக அருமை.  

முரளி: ஆமாம். இடைவெளி இல்லாத ஃபாஸ்ட் ஹம்மிங். இந்த ஹம்மிங் பல்லவிக்கு ஒரு நிறைவைக் கொடுக்கிறது.

நான்: இவ்வளவு குறைந்த நேரத்தில் போட்டியாளர்கள் பாடலைக்
கற்றுக் கொண்டு பாடுவது கடினம். மேலும் சில பாடல்கள் எளிமையாகவும், சில கடினமாகவும் இருக்கலாம் என்பதால், இந்தச் சுற்றில் மதிப்பெண்கள் சீராக இருக்கும் என்று சொல்ல முடியாது.

முரளி: நடுவர்கள் மதிப்பெண் வழங்கும்போது இவற்றை யெல்லாம் மனதில் கொள்வார்கள் என்று நம்புவோம்.

நான்: இதே பாடலை பின்னால் வரும் இன்னொரு நிகழ்ச்சியில் எம் எஸ் வி நடுவர்களுக்குக் கற்பிக்கிறார். அப்போது போட்டியாளர்களைப் போலவே (அல்லது சற்று அதிகமாகவே கூட) நடுவர்களும் தடுமாறுவதைப் பார்க்கலாம்.

முரளி:  நடுவர்களுக்குக் கொடுத்த டியூன் இன்னும் சற்றுக் கடினமானது என்று நினைக்கிறேன்.

நான்: நான் கவனிக்கவில்லை. இதே டியூன்தான் என்று நினைத்தேன். அது சரி, பாடலுக்கு டியூன் போட்டு விட்டு அதைப் போட்டியாளர்களுக்கு எம் எஸ் வி சொல்லிக் கொடுத்த பின் அவர்கள் பாடுவதை நடுவர்கள் விமர்சிக்கிறார்கள். இது சரிதானா?

முரளி: வேறு வழியில்லையே!

நான்: சில வரிகளை நடுவர்கள் பாடிக் காட்டுகிறார்கள். அவர்கள் பாடிய விதம் சரிதானா?

முரளி: நடுவர்கள் பாடிக் காட்டும்போதும், கருத்துச் சொல்லும்போதும், எம் எஸ் வி மௌனமாகப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவர் மனதில் என்ன எண்ணங்கள் ஓடிக்கொண்டிருந்தன என்பது அவருக்குத்தான் தெரியும்! இடையில் 'நான் போட்ட டியூன் வேறு, நீங்கள் பாடியது வேறு' என்று சொன்னது  போட்டியாளர்களைப் பார்த்தா அல்லது நடுவர்களைப் பார்த்தா என்று தெரியவில்லை!

நான்: 'கூட இருந்து டியூனை மாத்திடாதீங்க' என்று வேறு சொன்னார்!

முரளி: எப்படியோ, மெல்லிசை மன்னர் இசை அமைப்பதைக் காணக் கிடைத்தது ஒரு பெரிய விஷயம்தான்.

நான்: அவர் ஆர்க்கெஸ்ட்ரேஷன் எப்படிப் போடுவார், அத்தனை                  பேருக்கும் எப்படி instruction கொடுப்பார் என்று பார்க்க வேண்டும்

முரளி: ஆமாம். ஒரு பாட்டையாவது முழுவதாக ஆர்க்கெஸ்ட்ரேஷனோடு போட்டிருந்தால் இன்னும் சிறப்பாக இருந்திருக்கும்.

நான்: எம் எஸ் வியால் இன்றைய இசைப் பாணிக்கு ஏற்ப இசை அமைக்க முடியுமா என்ற சந்தேகம் எனக்கு இருந்தது.இத்தனை வித்தியாசமன பாடல்களை இன்றைய சூழலிலும் அனைவரையும் ஈர்க்கும் வகையில் அவர் இசை அமைத்ததைப் பார்த்ததும் மலைத்து விட்டேன்.

முரளி: மெல்லிசை மன்னரின் இசை உணர்வுகளின் அடிப்படையில் அமைந்தது. அதனால்தான் அவர் இசை contemporary ஆக அமைந்து விடுகிறது. இன்றைய பாடல்களை அவர் எந்த அளவுக்குக் கேட்பாரோ தெரியாது, ஆனால் சூழ்நிலை மாற்றங்களை அவர் உணர்ந்து வருவதால் அவரால் இந்தக் காலச் சூழலுக்கும் எற்ப இசை அமைக்க முடியும்.

நான்: ஆமாம். அவர் இசை அமைத்து முடித்ததும் அனைவரும் கை தட்டினார்கள். இது வெறும் ஒப்புக்காகச் செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றவில்லை. அவரது இசையின் இனிமையை உணர்ந்ததால் எற்பட்ட மகிழ்ச்சியில்தான் கைதட்டினார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

முரளி: பாடகர்கள் கூட அவர் இசை அமைத்த வரிகளை அனுபவித்து ஆனந்தமாகப் பாடியதை கவனித்தீர்களா?

நான்: இந்த நிகழ்ச்சியைப் பார்த்த இயக்குநர்கள், தயாரிப்பளர்கள் யாராவது மெல்லிசை மன்னரைத் தங்கள் படத்துக்கு இசையமைக்கப் பயன்படுத்திக் கொண்டால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும்!

*Written on September 2, 2011

**MSV Times
  MSV Times Forum





புதன், 7 செப்டம்பர், 2011

17. Veenai Pesum

The song 'Veenai Pesum' (from Vaazhvu en pakkam, starring Lakshmi) can be compared and contrasted with 'mouname paarvaiyaal oru paattup paada vendum, naaname jaadaiyaal oru vaarththai pesa vendum' from kodi Malar. Each song is addressed to a girl who is not enabled with the power to speak. The contrast is in the lyrics. In 'mouname paarvaiyaal', there is only a silent response from the girl, since the lyrics suggest that she use silence and gestures. But in 'Veenai pesum', the heroine hums because the lyrics suggest she speak. It is only natural that the humming from a girl not endowed with the faculty of speech is subdued. MSV could not have used a humming like the one in 'Sittukkuruvi muththam koduththu.'

'தென்றல் பேசும் அது மோதும் மலர்களில் நின்று.'

தென்றல் மோதினால் வலிக்குமா என்ன? அது சுகமாகத்தானே இருக்கும்? அதுவும், தென்றல் மலரின் மீது 'மோதும்போது,' 'எங்கே மலருக்கு வலிக்குமோ' என்ற உணர்வில், இன்னும் மென்மையாக அல்லவா மோதும்?

Who but Mellisai Mannar can bring out the entire import of Kavignar's lyrics into the composition?

The interlude before the second charanam is a class of its own. The progression of notes in the Veena reaching a crescendo, followed by other instruments (like violin) is a brilliant conception.

நான் அடிக்கடி நினைத்து நினைத்து அனுபவிக்கும் பாடல் இது. மனதில் ஒரு நீரோட்டமாக என்னை அறியாமலேயே அடிக்கடி வந்து என்னை வருடிச் செல்லும் பாடல்.


Originally posted in MSV Times.Com Forum on 22nd March, 2010

16. Yarukku Maappillai Yaaro – A Song Extraordinaire!

I don’t know how popular the song ‘Yaarukku maappillai yaaro?’ from the film 'Paarththaal Pasi Theerum' is (or, was, in its time.) But I find listening to this song a fascinating experience. It happens every time.

The prelude is something unique. I don’t think this kind of violin sound has been used in any other song. The orchestral note that launches the beginning of the pallavi is highly enjoyable. To me, it seems like a spring which unfolds and releases the pallavi with a gentle push. The interlude again is a unique orchestral feat.

The song is by way of a mild tease of the hero by the heroine (I am using this word for convenience, since the main heroine of this film is Savitri) peeved by the hero’s reluctance to accept her love. 

Kavignar has written the entire lyrics as a series of questions, since the heroine finds a question mark on her love, with the hero not openly reciprocating her feelings of love. All the lines end with ‘ro?’

The humming ‘ahahhahaa…’ that comes before the charanam reflects the teasing mood of the heroine. Again this is a unique humming that we cannot come across anywhere else. 

In fact the mocking expression ‘ahahahaa..’ is mostly used in conversations. This is probably the first and only time that this has been used so melodiously, producing an effect to enhance the pleasing demeanor of the song.

The picturisation, photography, the location and acting add greatly to the enjoyability of the song. Saroja Devi lives up to her title ‘Abhinaya Saraswati.’ With simple gestures, she conveys the meaning of each line so effectively yet effortlessly, naturally and pleasantly. 

The two different abhinyams she displays for the line ‘Dhoora ninRu jaadai purivaaro?’ are amazing. The choreographer needs to be applauded for making the performance so enjoyable with simple but sensible choreography.

The bright light and the shades that appear for a few moments during the song show the diligence and the intelligence of the cinematographer and the director. Black and white photography has a depth that cannot be matched by color photography, which uses artificial colors.

Last but not least is the performance of Sivaji Ganesan. Throughout this film, Sivaji performs with restraint, in keeping with the difficult position of the character he plays. His underplay of emotions and other reactions are a testimony to the versatility of the thespian. 

During this song also, he shows his reluctance by just being passive, yet displaying his dilemma. 

Another remarkable aspect of Sivaji’s meticulousness is the way he keeps his limping walk throughout the film with perfection. This may not be something that will be noticed by many but the actor, the perfectionist he is, takes extraordinary care to make his limping accurate and consistent. During this song, he is sitting and listening mostly, but he walks a few steps with that perfect limp.

After writing this much, I only feel that I have not been able to adequately express my feelings about the song and about my experience in listening to this extraordinary song from this film which is filled with gems of songs.

‘Yaarukku maappillai yaaro’ has remained and will remain one of my all time favorites.

Here is the link for the song.

Originally published in MSV Times Forum on 14th March, 2011.

July 1, 2022

Subhashri's presentation of this song in Quarrantine From Reality:


    

புதன், 5 ஜனவரி, 2011

15. காண வந்த காட்சி என்ன வெள்ளி நிலவே?- ஒரு அலசல்

படம்: பாக்யலக்ஷ்மி
எழுதியவர்: கண்ணதாசன் (வேறு யாராக இருக்க முடியும்?)
இசை: மெல்லிசை மன்னர்கள் (வேறு யாராக இருக்க முடியும்?)

பாக்யலக்ஷ்மி படத்தைப் பற்றிப் பேசுபவர்கள் எல்லோருமே முதலில் குறிப்பிடுவது 'மாலைப்பொழுதின் மயக்கத்திலே' பாடலைத்தான். நானும் மாலைப்பொழுதின் மயக்கத்தில் விழுபவன் தான் என்றாலும், என்னை அதிகம் மயக்குவது 'காண வந்த காட்சிதான்.' நான் இப்படிச் சொல்வதற்காக என் ரசனையை யாரேனும் குறை கூறினாலும் பரவாயில்லை!

ஆஹா! என்ன ஒரு காட்சியைப் படைத்திருக்கிறார்கள், கவிஞரும் மெல்லிசை மன்னர்களும்! கம்ப சித்திரம் போல் அல்லவா ஜொலிக்கிறது இவர்கள் தீட்டியுள்ள இசைச்சித்திரம்!

தன் தோழியின் விட்டில் தஞ்சம் புகுந்து அவளை அண்டி வாழும் ஒரு இளம் விதவை, ஒரு நாள் இறந்து விட்டதாகக் கருதப்பட்ட தன் இளவயதுக் கணவனைக் காண்கிறாள். கட்டுக்கடங்காத மகிழ்ச்சியைத் தன் தோழியிடம் பகிர்ந்து கொள்ள நினைத்து ஓடி வருகிறாள். ஆனால் அவள் கண்ட காட்சி என்ன? இவள் கணவன், தோழியின் காதலனாக நிலவொளியில் அமர்ந்திருக்கிறான்!

இந்த அதிர்ச்சியையே தாங்க முடியாத நிலையில், தோழியின் பாடல் இவள் புண்பட்ட மனதைக் கோல் கொண்டு குத்தும் விதமாக அமைந்திருக்கிறது.

காண வந்த காட்சியென்ன வெள்ளி நிலவே
கண்டு விட்ட கோலம் என்ன வெள்ளி நிலவே
ஓடி வந்த வேகம் என்ன வெள்ளி நிலவே – நீ
ஓரிடத்தில் நிற்பதென்ன வெள்ளி நிலவே


பல நாள் பட்டினி கிடந்த ஒருவன் ஓரிடத்தில் அறுசுவை உணவு படைத்திருப்பதைக் கண்டு தனக்குத்தான் அது படைக்கப் பட்டிருக்கிறது என்ற மகிழ்ச்சியுடன் ஓடி வர, அவன் உயிர் நண்பன் அந்த உணவுத்தட்டை எடுத்துக்கொண்டதுடன் இல்லாமல், இவன் பட்டினியாய் இருப்பதையும் அறியாமல், மரத்தில் இருக்கும் காக்கையைப் பார்த்து, இது உனக்கு என்று நினைத்தாயா என்று கேலி பேசுவதைக் கேட்கும் நிலை எவ்வளவு சங்கடமானது!

நினைத்து நினைத்து சொல்ல வந்த சேதிகளென்ன
உன் நினைவு மாறி நின்று விட்ட வேதனை என்ன
இங்கு விளையாடும் காதலரைக் காண வந்தாயோ
உன்னை அறியாமல் பார்த்தபடி திகைத்து நின்றாயோ



தோழி பாடுவது என்னவோ நிலவைப் பார்த்துத்தான். ஆனால் பாடல் வரிகள் இவளை அல்லவா தாக்குகின்றன! தன் காதலைப் பார்த்து நிலவு அதிர்ச்சி அடைந்து நின்று விட்டதாகத் தோழி பாடுகிறாள். (நாம் ஓடும்போது நம்முடன் ஓடி வரும் நிலவு, நாம் நின்றால் தானும் நின்று விடும். அவ்வாறு நின்ற நிலவைத்தான் சீண்டும் விதமாகப் பாடுகிறாள் இவள் தோழி.)

பாடலின் ஒவ்வொரு வரியும் இவளுக்கும் பொருந்துகிறது, நிலவுக்கும் பொருந்துகிறது. வெள்ளை உடை அணிந்த இந்த இளம்விதவையும் ஒரு வெள்ளி நிலவுதானே!

காதல் எங்கள் சொந்தம் என்று அறியவில்லையா
கன்னி நெஞ்சம் உனக்கிருந்தும் நாணமில்லையா
உன் மோக நிலை மறந்து விடு வெள்ளி நிலாவே
அந்த மேகத்திலே மறைந்துவிடு வெள்ளி நிலாவே



முதல் சரணம் இவளைக் கேலி செய்வது போல் அமைந்திருக்கிறது என்றால் இரண்டாவது சரணம் சாட்டை அடியாக வந்து விழுகிறது.
காதல் எனக்குத்தான் உரியது, உனக்கு இல்லை. (ஏனெனில் நீ ஒரு விதவை.) உன் மோக நிலயை மறந்து விடு.

'மேகத்திலே மறைந்து விடு' என்பதற்கு, இனி உன் வாழ்வில் இருள் தான் என்று பொருள் கொள்ளலாம். விதவைகள் வெளியே வராமல் வீட்டுக்குள் மறைவாக இருக்க வேண்டும் என்ற நியதிக்கேற்ப நீயும் உள்ளே போய் ஒடுங்கிக்கொள் என்றும் பொருள் கொள்ளலாம்.

இசை பற்றிய நுண்ணறிவு எனக்கு இல்லை என்றாலும், நான் உணர்ந்து அனுபவித்த சில விஷயங்கள்:

ஒரு தோழி காதலின் களிப்பில், மற்றொருத்தி ஏமாற்றத்தின் எல்லையில். இருவர் மன நிலையும் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது. பல்லவியில் உற்சாகம், தொடர்ந்து வரும் இணைப்பிசையில், முதலில் வரும் குழல் இசையில் ஏக்கம், பின்பு சித்தாரில் (என்று நினைக்கிறேன்) ஒரு துள்ளல், பிரகு சரணத்திலும் உற்சாகம், தொடரும் ஹம்மிங்கில் பச்சாதாபம் என்று உணர்ச்சிகளை பொம்மலாட்டக் கயிறு கொண்டு இயக்கியிருக்கிறார் மெல்லிசை மன்னர். (மெல்லிசை மன்னர் என்றாலே பன்மைதான், மன்னர்கள் என்று சொல்ல வேன்டியதில்லை, ஆயினும் இவர்கள் பாடல்களைக் கேட்டால் 'கள்' குடித்தது போல் போதை ஏற்படுவதால், மன்னர்'கள்' என்று சொல்கிறோம் என்று வாலி ஒருமுறை கூறினார்!)

'சிலர் சிரிப்பார் சிலர் அழுவார்' என்பதுபோல், ஒருவர் சிரிக்க, மற்றவர் தவிக்க, இருவர் உணர்ச்சிகளையும் ஒரே பாடலில் காட்டியிருப்பது மெல்லிசை மன்னருக்கு மட்டுமே கை வந்த கலை.

'மாலைப்பொழுதின் மயக்கத்தில்' ஒரு பெண்ணின் துயரம் நேரடியாக வெளிப்பட்டு நம்மை உருக வைக்கிறது. 'காண வந்த காட்சியில்', உற்சாகத்துகுப் பின்னே ஒளிந்து கொண்டிருக்கும் துயரம் நம் மனதைப் பிசைகிறது.

இந்தப் பாடலை எப்போது கேட்டாலும், இதன் இசை இன்பத்தை அளித்தாலும், பாடலின் உள்ளிருக்கும் சோகம் எனக்குள் புகுந்து கொண்டு என்னைச் சற்று நேரம் கலங்க வைக்கிறது.

உடனே பாடலைக் கேட்க வேன்டும் என்று தோன்றுகிறதா? இதோ உங்களுகாகக் காத்கிருக்கிறது மெல்லிசை மன்னரின் விருந்து! 

  http://www.raaga.com/player4/?id=26728&mode=100&rand=0.6369598480590672

காண வந்த காட்சி என்ன